后者的滋味刘强记忆深刻：多年之前，东北男人刘强让不适合职场的妻子孙莹全职在家作画，自己则兼职当起了孙莹的经纪人，频繁游走在798画廊，想把新人孙莹推出去。

但事实上，很少有画廊对孙莹这样的作者感兴趣：非科班出身、没有名师背书、想要用作品寻找伯乐。这样的人画廊见的太多了。

专业人士不认可，也许不代表真的没有市场，2014年，刘强开始创业，他上线了一个艺术品社区：一方面邀请身边的年轻艺术家入驻，分享呈现自己的作品；一方面则吸引艺术爱好者和收藏家，让双方互相交流。

▲孙莹在Artand的个人主页

产品灵感来自于孙莹后来的经历。2009年，豆瓣上线小站功能，孙莹成为第一批入驻的画家。通过持续不断地上传画作和运营，孙莹逐渐成为豆瓣上粉丝最多的画家之一。在那里，孙莹不但获得了持续创作的动力，还不断成功地出售自己的作品。到后来，她到线下开画展、签约主动找上门的画廊，成为了一名“职业艺术家”。现在，孙莹已经成为了一名颇具影响力的当代青年画家。

Artand的上线带了点表白的意思，刘强把时间提前定死在了2014年5月20日，这之前他已经来回折腾了很久，“上不了线我们就散伙吧”，他这样告诉当时就剩三两个人的团队。

两年之后的今天，刘强包下了一个电影厅，再回忆起那个细节的时候已经心态轻松。

在这两年时间，无论是孙莹还是Artand，所面临的市场环境已经发生了很大变化：消费升级的大环境下，新兴的艺术品也正在迎来逐渐被唤醒的消费空间；年轻艺术家和消费者的距离也越来越近，在互联网，作品很容易让双方成为朋友；最后资本市场也开始敞开怀抱，之前寻求融资时，刘强很难解释清楚一个问题，这个受众窄、专业度高、消费频次低的产品爆发力会在什么地方？而到去年10月，Artand已经完成了额度为730万人民币的A轮融资，投资方有合鲸资本、PPS创始人张洪禹以及小米联合创始人黎万强。

这个过程中，刘强一直在试图让Artand变得离市场越来越近。除了基于作品的线上交流之外，Artand先后尝试了在微信群进行作品拍卖和上线打赏功能，一边培养消费用户、一边降低消费门槛。

另一维度，刘强也在尝试让艺术接触到更广泛的用户。Artand先后展开了和Uber、小米等公司的合作，在公共空间放置小型雕塑品，把艺术作品做成壁纸、手机壳等衍生品，直接购买之外，艺术品的消费具备了更多可能性。

▲陈可在Artand所展示的作品

索性更直接一点，今年3月底，Artand上线了电商系统，直接支持C2C的交易，作者可以选择出手与否，而用户则可以对作品直接下单购买。上线一个月之后，根据刘强公布的数据，Artand成交126单，客单价1624元，总流水20万。作为平台方，Artand在每笔交易中收取5%作为抽成。

到现在，在用户方面的数据，Artand有了超过26万的注册用户和31000位艺术家，上线作品20万件，很显然，这仍是个窄众市场。

艺术品可以变成更大众的消费品吗？

在日本，有三个非常知名的现代艺术家：奈良美智、村上隆和草间弥生。用时下流行的话来说，这些具备大众级知名度的艺术家有着IP级别的个人符号，被放到原作、衍生品、跨界合作品、授权商品上，就成了最直接的消费品。

▲奈良美智与他的作品

那作为汇聚青年艺术家和爱好者的平台是不是也具备孵化这样IP的可能性？刘强一方面在尽力拓宽这样的试验渠道，除了和小米、锤子等消费品合作，推出印有孙莹画作的壁纸、手机壳，甚至带有艺术品元素的定制版小米手环、衣服、鞋子、背包等。

一方面则在尝试挖掘具备这样潜力的艺术家。在今天的活动上，刘强还介绍了一位名为陈可的青年画家。作为国内70后画家的一位代表，陈可的作品正逐渐积淀出鲜明的个人特点，画风卡通，却又充满着一种沉默的忧郁。

刘强想在Artand上孵化出更多尚未成为陈可的艺术家——个性突出，未来可期，然后利用自己的平台资源，将其打造成像奈良美智——这位刘强和孙莹都很喜欢的艺术家一样，成为一个有很大市场空间的“人形IP”。

但就像别的IP领域一样，这也是个充满诱惑和不确定性的事情：总会有艺术家大火，但没人知道会是哪位艺术家大火。

刘强能做的只是从平台层面增强更多可能性，他想把Artand变得更像一个平台，艺术家和用户之外，Artand还和诸多画廊建立了合作；他也在尝试线下办展，和科技寺这样的联合办公空间、半空间这样的艺术馆合作，让线上艺术家的作品出现在更多地方。