作者 | 张一童

5月底，《易安少年成长计划》作为独立节目在芒果TV播出了第一集。这场表演由“易安中学”一期生和二期生共同呈现。他们之中有一些已经公开一年有了一定的舞台经验，有一些则刚刚开始训练不久。未来，《易安少年成长计划》会以一月一次的频率持续更新。

和大部分选择了韩式练习生模式的同行不同，“易安中学”企划下，每年的寒暑假，原际画都会对外进行招募，在进行一个月的试训之后，新成员将会正式公开。在继续训练的同时，成员将出现在包括漫画、综艺、线下演出在内的多种内容中。

作为TFBOYS最初的制作人之一，黄锐离开时代峰峻后选择了独立创业。公司的名字“原际画”某种程度上表明了黄锐的创业初衷，TFBOYS之后，他希望能够真正在中国市场实现一套基于养成模式的偶像成长体系。

一个难点是行业共同面对的问题，新人如何在初期获得启动流量，特别是对于养成型偶像而言，拥有巨大成长空间的另一面是其无法在初始阶段接到更高水平的B端业务。另一个问题则是创业公司的偶像产品如何迅速在众多风格类似的竞品中确立自己的市场标签。

黄锐选中了“跨次元”，二次元内容的提供一方面解决了持续曝光和粉丝互动的问题，另一方面则在市场竞争初期更快的形成了属于“易安少年”的差异化内容。在更远的未来，具有基础世界观设计和内容输出的“易安中学”企划在艺人经纪之外延伸出了更多的IP空间。

“可能更接近一家内容公司，用内容带动偶像。”原际画创始人兼CEO黄锐对《三声》（微信公众号ID：tosansheng）说。

“让市场去筛选”

黄锐明确的第一件事，是依然要做养成。

基于男团受众的普遍心理特点，尽管上一个男团的成功产品TFBOYS是养成模式，但是大部分男子偶像公司依然选择了韩式的练习生模式，这种模式下，对素人进行一段时间的封闭式训练，再以较为完善的偶像产品推向市场。这保证了偶像在推向市场之前已经有了很强的业务基础，但另一方面，这也意味着更大的前期投入和市场风险。

在黄锐看来，练习生模式下诞生的偶像同样是一种养成，只是在前期培训阶段是封闭的。这种模式在初期提供了更高质量的内容，但另一方面对市场能否迅速引爆的要求更高。在《偶像练习生》和《创造101》两档节目推出之前，初始流量的获得对于所有偶像经纪公司而言几乎都是一个无解的难题。

“所以更合适地是把人放到市场上去，让市场帮我们做一个筛选。”黄锐表示，养成模式最终所要收获的依然是一个能够在更大市场实现商业价值的成品，但是养成模式能够更早地了解市场反应，及时作出调整，同时前期的C端收入可以避免单方面投入带来的风险。

无论是杰尼斯还是AKB48，养成模式的不同形式在日本都已经有着完成度极高的体系，但是在中国特定的市场环境下，一个更综合的新模式需要被试验。

在“易安中学”的企划下，原际画会以一年一期的节奏持续招募和推出新的成员，但活动依然以团为单位进行，以此保证在整个体系可以稳定推出新人的同时，大部分成员都能收获关注，而非所有人气和资源都集中在头部成员身上。

另一个被引入的二次元和三次元联动的“跨次元”概念，在声优文化并未成型的国内市场，新的概念被做了进一步的本土化改良，针对每一个成员，原际画为其定制了专属的二次元形象，以形成一种认知上的统一。

“一家内容公司”

事实上，打出过“跨次元”概念的并非只有黄锐和他的“易安少年”。在某一个阶段，这更像是一个经过包装的资本故事，借助了国内二次元文化的扩张和偶像经济的火热，获得了投资人的青睐。

“我一定是要坚持做下去的，这一方面是已经让我们有了辨识度的标签，更重要的是，很多内容在现实中是无法实现的。”黄锐说。

标签化的意义首先在于市场辨识度的形成，与此同时，尽管处于起步阶段的偶像行业尚未进入零和竞争阶段，但是差异化的内容依然可以帮助一家创业公司更巧妙地避开竞争激烈的正面战场。

但更多的考量依然来自内容范畴。事实上，由于缺乏垂直渠道，对于需要高频次与粉丝接触的偶像而言，如何维持持续的曝光和内容供给一直是一个行业共同面对的问题。对于养成型偶像而言，由于初期能力水平的限制，对公司的内容自主供给能力提出了更高的要求。

可控成本下进行自制综艺、短视频等内容的制作是黄锐在时代峰峻时期就已经摸索出的方法。而“跨次元”概念的提出和落实，为“易安中学”企划提供了更多维度的内容板块。

原际画目前有5人的编剧团队，负责着漫画、舞台剧、动画等内容的编剧工作，整体世界观的搭建则从2016年就已经开始。相比于跨次元概念的提出者《Love live！》，易安中学的故事会更具延展性和丰富性，在校园生活之外，奇幻等元素会被加入其中。除了持续连载中的漫画，正式的动画也在筹备之中。

提供更多粉丝互动方式被作为内容制作的一个基本前提。在已经上线的APP“易安饭”中，基础功能之外，延续漫画剧情，基于”易安中学“设定的游戏被嵌入，粉丝可以参与到游戏中。

另一些内容的产出则考虑到了成员未来的发展，练习生模式下依靠培训提升的能力在养成模式中必须通过对内容和资源的合理选择实现。原际画将每年第三季度选为了舞台剧的公演时间。“在国内市场，未来的主要变现可能依然来自影视，舞台剧可以同时融入故事和音乐，对于锻炼演技也是比较好的方式。”

上海电影节，易安音乐社成员方翔锐作为院线电影《快把我哥带走》的参演者之一和其他主创成员一起参加了红毯活动。在极度饥渴的中国偶像市场，实力间的差距更轻易地被有策划的内容压缩，这是属于养成系偶像的机会。

而对于创业公司原际画而言，更大和更新鲜的故事属于“易安中学”，它提供了一个更稳定的体系，也创造了一个更大的想象空间。

以下是《三声》（微信公众号ID：tosansheng）与原际画创始人兼CEO黄锐的部分对话整理：

三声：为什么选择日式的养成模式？

黄锐：韩国的练习生模式实际上也是养成，只是培训的两到三年时间是封闭的，不给你看，然后再推出，并且迅速引爆市场。但是这个体系需要让团的知名度迅速上去，韩国偶像团体之所以可以做到，是因为各个经纪公司和电视台有着强绑定的关系，同时又有各种不同服务于偶像团体的打歌节目。

这个市场环境是中国没有的，在现在的国内市场，更合适地可能是把人放到市场上，然后让市场帮我们做一个筛选。当然最终能够在市场实现商业价值的可能还是一个成品，只是我在前期增加了用户体验感，让粉丝体验到更多成就感。

同时，我们做夏日祭和舞台剧，以及周边衍生品会有一部分to C的收入，包括已经开放的《易安少年成长计划》的投票，可以保证这不会是一个纯粹烧钱的项目。

另一方面，是识别度的问题，现在国内的男团基本都是韩式的团体，同时资本的优势在韩式团体的培养上可能更加明显，在这种情况下，作为创业公司，我们不能在这些事情上硬拼，那就要选择更有特点的东西，去做一个差异化竞争，也包括我们提出跨次元的概念。

三声：中国的偶像市场也刚刚起步，有必要在这个阶段就开始讨论差异化的问题吗？

黄锐：但至少差异化是我们的一个特点。假设把我们的团和其他各家公司的团都扔在桌子上，其他团的比较可能要通过作品一个一个比较才能找到不一样的风格，但是我们有动画漫画，有自己的标签，就有了让大家迅速记住的东西。

三声：你会觉得“跨次元”这个概念太 to VC了吗？普通粉丝可能并不在乎是不是有这样一个特色，但会有投资人爱听这样的故事。

黄锐：实际上去年一整年我们运作下来也发现，很多看我们动画和漫画的人都是从三次元成员的粉丝转过去的，它对外部流量的带动并不是那么有效，包括我们的漫画比较偏日常，日常内容其实不太会吸引深度的二次元粉丝。但我还是想说，无论如何我都想把“跨次元”的概念坚持下去。

三声：为什么这么坚持？或者说“跨次元”对这个企划有着什么样的意义？

黄锐：因为很多东西在现实世界是没有办法实现的。二次元可以让整个团的延展性得到很大的提升。包括很多故事情节和人物设定，粉丝很想看，但是无法在真实世界达成，就可以在二次元进行一个展现。

另一方面二次元其实是我们整个IP的基础，它像是一个基础世界观，我们所有的自制内容，无论是偶像团体、歌曲、综艺，包括线下的舞台剧和演唱会，都是在这个世界观上进行延伸的。

我借鉴了《Love live!》的模式，但《Love live!》是基于日本的文化背景，大家对声优文化的接受度很高，所以即使声优的三次元形象和二次元形象有所出入，但是因为你的声音是他，接受度也会很高，但是在国内还不行。所以我们会先找人，根据真人去定制二次元形象，包括《Love live!》的故事线比较简单，我们也会在故事上做更多拓展。

跨次元在日本已经有了成功的案例，这个模式经过一定的改动和运作在国内其实是可以达到的，只是现在起步可能稍微早了一点。

三声：配合国内市场现在的情况，你对这个模式做过哪些调整？

黄锐：对不同模式要各取所长。AKB模式的优点是人多，所以这个体系很稳定，即使头部的人陆续毕业，但依然是一个稳定的体系。但是它的缺点就是，因为人多，所以被记住的永远只有头部成员，大部分成员是记不住的。

杰尼斯现在有了一些改变，但它原有的缺点就是太高冷了，它拒绝一切社交化的东西，也不够亲民。

《Love live!》企划在国内遇到的问题就是真人和二次元形象的联动存在一定的出入。

我们融合了这三种模式中的部分内容。比如，我们吸收了杰尼斯成团的概念，还是以团为单位进行活动。但同时我们的团又都是基于易安中学这个体系，每个团对应着学校中不同的社团。所以我们虽然人多，但是会分步骤、成团地推出，同时吸收一些跨次元的属性，但真人和二次元形象可以实现更好的对应。

三声：有考虑过做纯粹的虚拟偶像吗？

黄锐：很多投资人也问过我这样的问题，既然你要做跨次元，为什么不直接做一个虚拟偶像呢。但是首先我要说的是，如果做一个虚拟偶像，所面向的受众群体就是深度的二次元群体，而不是现在追星的这个群体。

这和我们现在的品类不一样，可能整个宣传和内容都得换一个方式来做。另一方面就是日本虚拟偶像比国内发达的一个原因是日本的三次元偶像已经很饱和了，但是国内的真人偶像都还处在萌芽阶段，先把真人的部分做好了，后面肯定也会有更多公司去尝试虚拟偶像。

三声：随着年纪增长，二次元形象对成员可能不再是加持而是约束？

黄锐：也有人问过我这个问题，现在这些孩子到了20岁的时候，面临转型，他们现在的二次元形象会不会束缚他们。

易安中学会有一个“毕业”的概念，我们会为每个转型的孩子做一支动画短片，通过一种炫酷的方式从动画到真人，从小到大连成一个完整的体系。

三声：你们不太像一个标准的偶像经纪公司。

黄锐：内容加经纪，更多还是以内容去带动偶像。

我们现在的编剧团队有5个人，分工不同，有动画、漫画和舞台剧的编剧，共同做基础世界观的构架，动画团队人很少只有2、3个人。

我们的漫画一直在连载，动画去年一共做了四集，但是因为是我们自己团队做的，所以产能太低了，今年我们采取制作委员会的形式，和另一家动画公司一起合作。

除此之外，我们的自制节目比较多，综艺的摄影和后期接近20人，短综艺内容的制作没有什么成本我们就自己完成。更大的项目是和专业团队合作完成的，比如，我们的团综，包括《易安少年成长计划》，主策划是我们，但是拍摄会和专业团队一起合作。也有线下的舞台剧、演唱会。

三声：线下的舞台剧演出出于什么样的考虑？

黄锐：唱跳肯定是偶像的基本能力之一，但是国内目前的情况是，偶像最后还是要通过影视实现变现，所以演技锻炼也是很重要的一部分。但是演技锻炼又不能是闭门造车的，又不能在初期就让影视公司看到他们的表演天赋，所以我们就想到了舞台剧的形式。

我们有一个二次元的综合IP，利用这个世界观创造新的故事情节，再融入我们自己的音乐作品。同时舞台剧对他们的演技是一个很大的锻炼，粉丝也需要这种线下的交流。

现在我们固定的把每年第三个季度定为舞台剧的公演时间，剧场是直接租用的，可以容纳200多人，去年一共做了8场。

三声：为什么没有选择唱跳表演为主的公演？

黄锐：我自己也看过公演，公演中观众是会走神的，包括一些表演环节和MC环节。但我希望在线下演出的过程中，观众是能全身心沉浸。舞台剧有剧情，沉浸感会更好。

三声：粉丝互动形式上还会有什么新的升级？

黄锐：APP“易安饭”已经上线了。除了一般的功能之外还会有一些更加游戏化的设计。比如在漫画的设定里，每年都会有一颗流星分散成各种碎片散落在世界各地，我们会在APP里加入这个内容，发动粉丝一起去寻找碎片。粉丝在通过APP看到我们的内容的时候，也会有一些更有意思的体验。

三声：对于新人的培训和推出节奏是什么样的？

我们的培训基地在奉贤，除了培训之外，还要提供借读环境。周一到周五是正常上课的，晚上训练，周六和周日是全天训练，现在基地加上二期生一共有20多人。

每年主要会在寒假和暑假两个时间节点公布，公布之前，我们会有一个月的试训，试训的人可能是最后公布的三倍到四倍，在里面挑选合适的，签约之后再公布。但因为是做养成，所以可能我不会强调一开始他的能力就要有多强多突出，比如二期生公布不到一个月，就会到成长计划这样比较大的综艺里去。

我们现在的体量的话，可以保证50个孩子在训，然后可以运营3个团。

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