文丨子航

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2015年，黄诗骋和另外三位合伙人一起，选择回国创立了专注电子音乐领域的丛林文化。

黄诗骋在美国洛杉矶待了6年。大学四年，创业两年。这位生于1990年的前南加州大学学生会副主席毕业后在洛杉矶做了一个为当地留学生策划派对的项目，在一个城市一年可以三到四场派对，每一场都在2000人左右，团队业务逐渐发展到纽约、旧金山等地。

大学四年级时，黄诗骋被一段比利时电子音乐节tomorrowland的视频所吸引，开始接触电子音乐。

「我在网上看到视频，感觉超级酷，于是逐渐开始听这些歌、去美国电音节现场，感受特别深，也就越来越喜欢电子音乐。」

黄诗骋的同学，丛林文化的创始人周博一也是一位电音资深爱好者。其创立的微信公众号「丛林电音」专注于普及电音相关的知识，利用平台组织美国各地中国留学生一起去到某一个电子音乐节。

两个人很早便开始讨论关于电子音乐的创业项目，但那时的美国电音市场还没有那么火爆，播放较多的音乐还是流行歌曲；而且丛林电音的核心粉丝数还很少。

随着电音市场和社交媒体网络的发展，广播、电台、电视等多种渠道开始推广电音，人们的喜好开始慢慢发生转变。为留学生策划派对活动，与青年接触最密切的黄诗骋首先感受到了变化。

「国内已经有许多电音活动参加，上海的很多酒吧开始邀请世界知名DJ，已经可以在微信中看到很多朋友的分享。有许多大一的留学生，一到美国就去电音节了。」

恰好，2015年国内的大型活动不多，丛林电音的公众号也积累了一定的粉丝量，团队成员决定回到国内。

根据网易云音乐的数据分析，国内电子音乐粉丝基数最大的省份在广东，而且深圳又是一个年轻的城市，相对又比较熟悉，他们最终决定把公司设在深圳。

「深圳是非常年轻的一个城市，从年龄层来判断，非常契合，事后证明，这个选择对的。」

4月到6月创始人陆续回国，6月底成立公司，10月1日在深圳举办了第一届丛林电子音乐节。

南加州大学校友的身份为他们提供了很多的艺人渠道和资源，解决了创业初期的人脉难题。「因为好莱坞在洛杉矶，所以在美国娱乐圈有很多校友，许多朋友在知名经纪公司工作或实习，我们在交流和联络上就少了很多障碍。」

但缺少国内大型活动经验、缺少国内渠道，没有员工，在筹备丛林电子音乐节的过程中黄诗骋和他的伙伴们遇到非常多困难。准备的最后一个月，团队成员就没有睡过好觉；音乐节开始的前三天，成员们几乎熬了三个通宵。

令黄诗骋头疼的是政府审批手续和推广的渠道，在推广上花了很多冤枉钱，但宣传效果也不是十分理想。八月底时，门票卖的都非常少，而当时的预期人数是一万人。

幸运的是，在9月份时，得到了深圳做演出前辈的指导，也开始寻找到了一些推广的渠道，推广才变得顺利起来。

最终，第一届丛林电子音乐节到场8000人，整个项目投入400多万，都是创始人们自己投入的资金，没有实现收支相抵。

「一个音乐节品牌从诞生到成熟，需要三到四年的培育期，随着影响力越来越大，吸引更多粉丝，利润空间也会越来越大。」黄诗骋告诉《接招》（微信公众号：itakethat）。

黄诗骋对未来十分乐观。

丛林文化在2016年连续举办4场madhouse活动，每场2000-3000人，其中单场直播累计观看人数达到90-100万人。从四月份开始，每场活动通过公众号丛林电音就可以全部售空。将于今年十月举办的第二届丛林电子音乐节将持续两天，每天预期1.5万人到场。

Q为什么选择电子音乐这个领域？

黄：我们在美国时就特别喜欢电子音乐，去了非常多的电子音乐节，就决定去年回来一起做这个项目。在整个世界范围内，电音是正在趋向主流的一种音乐模式。目前的音乐产业，只有电音还在增长，其他的方面可能都已经停滞不前，或者开始呈下滑趋势。

相对于其他歌曲，电音是一种非常具有能量和活力的音乐，而且歌词也相对较少，所以它并不存在文化隔阂，可以短时间内在世界范围内广泛传播。从欧洲到美国，再到亚洲，电音正在占领年轻一代的内心。同时，电子音乐节对于现场的舞美制作要求更高，可以带给现场观众跟好的体验。根据某项调查，现场超过三分之二的年轻人会认为去现场演出是他整个人生中最美好回忆之一。

Q是否有担心过国内的电音环境与国外有很大区别？

黄：回国之前我们很担心国内的观众会受到更多的拘束，不会像国外的观众High起来。但是去年音乐节的现场情况完全出乎我们的意料，现场观众迸发出的能量，和完全没有的拘束感都是十分令人吃惊。我认为在氛围方面，文化并不是障碍。

Q丛林文化邀请DJ的标准是什么？

黄：首先他一定是位好的制作人，其次他的现场音乐要非常棒。我们永远站在粉丝的角度来选择DJ，活动的宗旨就是一定要做自己都愿意掏钱买票去的活动。其次，我们也会参考DJ杂志每年公布的百大DJ排行榜来选取。尽管，排行榜不能完全证明一个DJ的全部实力，但它是一个全球范围的投票评选，所以仍然可以说明一定的问题。而且，在早期的文化推广过程中也有利于帮助人们理解DJ。

在举办madhouse时，我们一直坚持一个理念，我们希望给国内年轻的制作人一个舞台。因此，我们在和国际知名DJ合作时，一定要搭配国内我们认为非常有才华的制作人。毕竟DJ是一个外来文化，要想让大众更多的接受，肯定要和国内艺人结合。只有让国内的制作人真正有了名气，拥有更高的收入和更多的演出机会，才能真正带动电音文化在国内的发展。我们的未来目标就是能够发掘或培养出好的DJ，但在此之前我们会为他们提供更多的演出机会和更好的演出舞台。

Q为什么要做室内电音活动madhouse？

黄：从今年4月份开始，我们开辟了新的品牌madhouse，定位于一个室内的中型电音派对。室内和室外的电音活动是两种完全不同的体验，室内会更加紧凑，舞美效果会更好，但是人数会较少。

目前，我们只在广东地区开展，帮助我们巩固在广东地区的粉丝基础，同时扩大影响力。对我们来说，madhouse是一个操作更简单的在当地建立影响力的方式。相对于音乐节的半年准备时间，流程标准化后的madhouse准备时间仅需要两个月。明年我们将把它拓展到北京、上海、武汉、成都等地。我们会根据对当地市场调研结果，评价哪个城市的电音文化更浓厚，且更具有发展潜力，然后优先进行城市选择。

Qmadhouse的场地选择有什么条件？

黄：我们都是寻找一些我们觉得更有感觉的地方，现场搭建舞台。场地选择首先要够大，可以满足现场人数的要求。其次，需要有较高的层高，这样灯光的表现力会更强，整个氛围我们以营造仓库感觉为主。我们希望借此吸引来最核心、最具有能量的粉丝，并让他们成为整个活动的主角。与现在的livehouse模式相比，madhouse没有固定场地，所以可发挥的空间更大。

Q如何衡量一个音乐节举办水平的高低？

黄：相比于演唱会，音乐节对于现场氛围的要求更高。从艺人、DJ的选择，到现场舞美的制作都要下很多功夫，好的DJ是一定要有自己对音乐的审美能力的。现场来的观众越是电子音乐的铁杆粉丝、越是纯粹喜欢电子音乐的，对于整个音乐节的氛围是加分的。同时，包括现场的服务、厕所的安置，这些细节的体验都是衡量一个音乐节是否成熟的标志。对于第一届丛林电子音乐节，我们只能说是把活动做了出来，但可以改进的空间还很多。

Q第二届丛林电子音乐节将会作出什么改变？

黄：根据去年的经验和借鉴别人团队的经验，今年我们会做出一些改动。第二届丛林电子音乐节将从一天扩展成两天，制作两个舞台。我们将与全球最大的电音唱片公司合作，由他们直接在音乐节上负责第二舞台。同时，我们会借助他们的社交媒体等已有的宣传渠道来推广丛林电子音乐节，让全世界都知道丛林的品牌。我们还会做一些艺术方面的结合，丰富音乐节的环境，

Q如何加强演出时的舞美效果?

黄：舞美是电子音乐最重要的环节，它能够把音乐从100分变到200份，也能把100份变成60份。每一场活动可能会有5、6个DJ，每个DJ两分钟换一首歌，连续打一个小时，也就是说一个DJ要打30首歌。尽管不是每一首歌都能完全提前编排好，但是我们一定要让灯光师了解电子音乐，找到感觉。

国内并不缺少好的硬件设施，真正缺少的是软实力的东西。周博一负责整个活动最终制作环节，他本身对于制作和文化都有一个比较独到的理解。每一场活动，我们都会提前去现场，监督舞美公司的灯光师和设计师，真正展现现场灯光的魅力。

Q如何推广普及电音文化？

黄：根据网易云、QQ音乐等平台的数据分析，现在至少有几十万人在听电音。今年我们可以明显感觉到，其他城市中一些大大小小的电音活动在逐渐增多，因此电音的推广难度也在降低。但是，还是有很大一部分人只是听过音乐并没有来过现场。如果没有来过现场，是不会体会到电音真正的魅力所在。

我们现在和YY live合作，借助现场直播来帮助更多的人感受到现场究竟是一个什么模样，促进他们更有动力来到音乐节。我们从8月份第四场madhouse活动开始直播，同时在线可以达到差不多10万人次。

此外，我们还通过公众号丛林电音来做相应的推广，传播电音文化。丛林电音只做和电音有关的东西，因此我们的粉丝忠诚度和转化率都很高。

Q最想采访的一位创业者是谁？

黄：最想采访的是Pasquale Rotella。他创办了Insomniac Events，制作出了全世界最大的音乐节之一EDC，而且他本人也从事这个行业将近二十年，他们公司的理念是，强调现场体验感，以及粉丝是音乐节的核心。这和我们强调提供一个好的体验感为受众是非常吻合的。而且他本身也有相当大的使命感，要制作出体验最好的音乐节，尽管EDC音乐节已经做到三天总人数40万人，但每一届他们还在不断的完善。

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