《权游》最终季来了!蓝白红影业周亚平解读HBO和好内容的灵魂
华映资本 · 2019-04-15 19:15:25 · 热度:加载中...
“好内容首先是有呼吸的、是有脉搏的。”

据说今早,周一同事见面不再是凝重地说“吃了吗”,而是满面春风地问“看了吗”。👇

《权力的游戏》最终季今晨开播,短短几小时第一集烂番茄新鲜度就蹿升至97%,在豆瓣也拿到9.8高分。而开播之前,品牌和网友争相加入这场IP狂欢,:用2750块奥利奥饼干复刻的片头MV;被一度炒出十倍溢价的权游主题威士忌;以及在youtube上大量过千万观看的相关视频……过去近十年间,这部过百次提名艾美奖、号称“世界上被盗版次数最多美剧”的《权力与游戏》,成为了无可争议的现象级神剧。

这并不是HBO手中唯一一台IP印钞机。从《欲望都市》,到《西部世界》,HBO数十年来靠着内容长青。内容生产机制如何助力原创?好内容的标志是什么?内容又如何传导到商业逻辑上的成功?近日,在湛庐文化x深响联合举办的《HBO的内容战略》读书会上,蓝白红影业创始人周亚平为我们分享了好内容背后的秘密。

以下为演讲全文:

在十多年以前到后来的若干年中,我每次到任何一个地方出差,下榻之后,进入房间里的第一件事就是打开电视机看HBO。

在看它的时候我有一个感受,除了它的内容、各个频道对我的影响以外,一个很重要的潜意识是我在今天仍然能够体会到的,那就是付费的东西一定是比不付费的东西要好。付费能够满足用户的特别欣赏要求,我觉得这个事很重要。

再有一点,Netflix的现象我也是有体会的。在参加这个论坛以前,我一直在想这件事,因为最近正好在看Netflix的《爱,死亡和机器人》,看得很着迷。看了以后有一种感觉,即使是我们国内发展最快的视频网站,在和他们的比拼当中,差距还是很大。

最大的差距是什么?我感觉Netflix在发展当中永远都有一个向着边界进行探索的姿态。什么边界?内容的边界,市场的边界,商业的边界,整个观众、用户的边界。它永远都是在拓展这个边界。但是我们呢?还在小心翼翼地耕耘着、维护着自己的一亩三分地。这个差距很大。

HBO也曾经是这个边界的探索者。我们几乎没有经历过这个时代,就直奔BAT时代了。

有呼吸感的好内容

至于好内容的灵魂是什么?给我的这个问题,是问也是答。好内容的灵魂一定就是好。

内容的灵魂是什么?必须质地要好。好内容的灵魂一定是好。但这个好千差万别,永远说不完。我们怎么来判断它?这里简单划个界限。

讲到灵魂,它与心理、身体都有关系。好内容首先是有呼吸的、是有脉搏的,还有它好的内心,坚强的意志。呼吸是时代的呼吸,脉搏是时代的脉搏。

内容与坚强的意志有什么关系?因为它必须面对、适应审查,它必须在任何大环境中能够坚持创作,坚持坚定的创作。

就内容本身看,一种好内容是以人文为标准来进行判断的。比如一部电影,你说好,他说不好,如《地久天长》、《大象席地而坐》,究竟怎么看?因为每个人的文化、审美、诉求不同,社会阅历和理想目标也不同,最后判断的结果也不同。

我个人认为港台社会、日韩社会、欧美社会,社会发展相对成熟了,人员的整体素质、审美方式、文明状况大体一致了。它们看一个问题,看一部作品,基本上有共识,有共性。但是在中国社会,我们并不妄自菲薄,但它的确还是一个四世同堂的社会。你一个14亿人口的大国,家庭结构就是丰富多彩的。

首先是农民阶级的构成占比很高;工人阶级的构成占比也很高;受过一定教育的知识人群比例也很高;再有一个就是现在移动信息时代,最新锐的年轻人的占比也很高。大家不在一个维度上讨论一件事、一部电影,怎么可能产生同一个观赏结果呢?

我们今天只能把话题设置在一个简单的背景上。讲好内容,就是讲大众的好内容。要建立一个市场判断的维度,商业判断的维度。今天在这里说的好是以数据、以票房、以收视率和市场份额为标准的这样一个所谓的好的内容。

但是,我不是说这样一个好内容它就是绝对能站得住脚的。它今天站得住,经过时间考验后,它能不能站得住,谁才是我们历史上、影史上重要的作品?只能以后再说。

千部电影十部赢

在这个大众内容上,我曾经有一个体会。去年上半年以前,在讨论电影项目开发的时候,我注意到一种现象:我们现在一年已经能够生产一千部电影了,市场呈现的状况却是“一九”定律,九成是输的,只有一成是赢的。还可以说得更具体点,就是一千部电影里面有九百部电影成为炮灰,有一百部电影胜出,一百部电影里面又有一个“一九”定律,九十部电影是平的,没有输,注意我没说它输,但也没说它赢,但是只有十部电影是赢的或者是大赢的。这就是我理解的“一九”定律中的“一九”定律。

那前面这两年分别赢得市场的前十部电影是什么电影呢?你们现在可以去查。那两年的电影市场产生了一个现象、出现了一个规律。究竟是哪些电影胜出了呢?

我说是“疼痛现实”作品的胜利。这个疼痛有社会的、民族的、历史的疼痛,也有个人情感、个人成长的一些疼痛。

比如说赢得了票房市场的《芳华》《无问西东》,被大家吐槽的《前任三》,还有《后来的我们》,哪怕是印度电影《神秘巨星》《摔跤吧!爸爸》,甚至纪录片电影《二十二》,或者具有纪实形态的电影《冈仁波齐》等等,都赢了,市场就呈现为这样一个结果。

拿《冈仁波齐》来说,它的导演是张扬,据说导演是两部电影一起拍的,他觉得我《冈仁波齐》都能挣这么多钱,我另一部电影更好叫《皮绳上的魂》吧就可以挣更多的钱。但是,恰恰相反,就没有挣钱。当然,我观察到的这个现象,被《我不是药神》再次证明了。

什么是与时代有关的?我个人从业时间长一点,会注意研究周期,这里有一个“小”时代和“大”时代的区别。但我说的这个“小”时代和“大”时代却要打引号,小不见得小,大也不见得大。

什么意思?以直接引用小时代做片名的那个时代来说,我简单地归纳了一下,在经济相对快速发展的过程中,在人们追求物质的理想的时期,人们的普通审美我说白了,有那么一点中产。时代显示为多元、多样。看上去,至少钱景在望。对电影所有的评价,都是服装怎么样、化妆怎么样、颜值怎么样,没有人探讨价值观诸如此类的东西。电视剧里面、网剧里面出现了大量悬浮的、架空的东西。大家都在追逐这个市场,然后,演员的价格也高了。

转变过来的,就是现在这个“大”时代。简而言之,“大”时代就是“人民”的时代。社会的整体审美发生变化了,由“中产”审美就变成了“底层”审美。人们唾弃物质了,元也不多了,样也不多了,就成了这样一个状况。疼痛现实在不知不觉中它就来了,它的来到,或许是因为个体状态、社会情绪的焦灼、烦燥、苦闷带来的一个东西,人们需要一个释放的渠道。

我们作为制作人、策划人的,怎么样才能够非常敏锐地发现这样一个时代变化、来获取这样的感受来策划自己的项目呢?这个非常重要,这就是我前面所说的呼吸的问题,脉搏的问题。

一个流行色,人们穿衣服也好,化妆也好,还要花那么长时间观察,你做一个剧,从项目开发到产品诞生它需要多么长的时间,你能总是跟风吗?不可能。

今天影视市场,从内容的角度上讲又产生了一个现象,除了疼痛现实作品以外,又有一个产品的类型出现了,或许可把它临时叫做“大国梦想”产品。这个现象可以从前年《战狼2》、去年《红海行动》、今年的《流浪地球》看到,接下来此类电影还有很多,如《中国机长》、《中国女排》。我这样讲没有任何贬义,它们都是中国这个市场需要的产品。

这类电影,价值观对了其它就都对,有人说可以民族主义但不要民粹主义。《红海行动》它的价值观就是对的,比如说反恐,全人类都要反恐。

这样的产品形态在我们的环境里还要走一段时间。当然,电影的类型、表达风格也是多种多样的。许多作品异曲同工,就拿今年春节的电影来说,《疯狂的外星人》和这些电影就异曲同工。去年春节的电影,《唐人街探案2》也是异曲同工。我们都干到了国际上、宇宙上。

这些都是站在这样一个立场上做的产品。说明我们整个民族的心灵已经发生了一个很大的变化。

边界的永恒探索

说到坚强的意志。我刚才举的例子中有,《红海行动》这样一部战争的电影,《我不是药神》这样一部现实电影,就拿这两部影片多次遇到的问题来说,它都是必须要坚守、坚持、坚定才能做成的。伟大的,优质的电影不可能一帆风顺。

前面提到对边界的探索,我相信你如果真的在边界上探索成功了,你一定能看到另一种风景,别有洞天。

今天虽然还身处影视寒冬,但我还是找到了兴奋的感受,首先这个兴奋来自于不兴奋。不兴奋是什么?我们今天的内容资源、创意资源非常稀薄,非常欠缺。我们经常不知道做什么,也习惯了什么都不能做。这个剧可以做吗?这个电影可以拍吗?这样做、这样拍可以吗?那样做、那样拍可以吗?我们影视人做得够好了,你能做成一个影视项目的主创以前,你已经是一个很好的内容检测人员、内容审查员了。

展望未来,影视产业却是我们所有产业里面储藏最为丰富的一个行业,这一个发现令人兴奋。为什么?因为我们今天储备的这些资源、没有开发的资源并不代表这些资源不在。这些资源简直太丰富了。因为生态保护,这块资源目前不宜开发、没有开发。没开发意味着什么?它的宝藏都在这儿呢,慢慢来,这些财富会让下一代、再下一代影视人受益。

所以说,未来是年轻人的,未来充满希望,机会很多。

最后,再向HBO致敬。最近他们做的一部剧集《我们与恶的距离》又引起了广大观众的热议。寻找好内容,应该是所有影视人孜孜以求的。

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