这两年中国的动漫产业一直处在投资风口上，动漫从一种低幼向的小众文化形式一步步逆袭，逐渐成为越来越主流的文化形式。从平台到内容，一大批动漫行业创业者获得了大额融资，整个行业欣欣向荣。

晨曜资本作为专业的文娱领域投资机构，一直紧跟行业趋势，深度布局动漫产业。7月6日，我们特地举办了“投资风口中的动漫产业”主题沙龙，和大家一起对动漫行业做一次深度的探讨。为此，我们还特地邀请了七灵石动画制作人-王杲、著名科幻动画纳米核心制片人-鲁俊、三福互娱创始人-胡巍波、潇如文化CEO-霍潇如、以及晨之科商务副总裁-陈震方出席活动，分享一下他们对行业的思考。

动漫是一种年轻人的消费升级

晨曜资本合伙人庄宇杰认为一种年轻人消费的升级，整个二次元内容从传统ACG到衍生出的音乐、cosplay、舞台剧、偶像团体、同人周边等娱乐形态，都可以理解为年轻人的一种表达方式。随着网络平台的完善，二次元文化下的意识、想法、表达方式会往三次元渗透，并将由小众走向主流。

庄宇杰还认为：产业链的上下游整合是未来发展方向，而游戏仍然是中国动漫IP的主要变现方式。在中国，小说仍然是最大的IP源头，而漫画增长迅速，会成为仅次于小说的第二大IP源头，同时国产原创动画正在快速崛起，开始与日漫分庭抗礼，将来必将走向动漫内容反向出海。

“虚拟歌手”的正确打开方式是什么？

七灵石动画制作人王杲在2012年主导了“洛天依”的策划制作，是中国第一代虚拟歌手制作人。王杲认为，外界所认为的虚拟偶像和真正的粉丝心目中的“虚拟歌手”是不一样的。王杲表示：“虚拟歌手并不是一个站在舞台上的明星，而是某一天到你电脑里来或者到你身边来给你带来变化的契机，你为它做作品，上传到网络，结识到同好，展示自己。一个虚拟歌手的成长同时也是每个粉丝体验到的成长，你将经历和目睹它从默默无闻到家喻户晓，它的每一次成功实际上都是背后千百万个“你”所做到的。虚拟歌手的本质就是它背后那千百万个“你”，所以虚拟歌手就是一个关乎于想表现自己的年轻人的故事，而不是一个做一个虚拟角色然后把它打造成偶像的故事。”所以说，虚拟偶像提供的不仅仅是一个单纯的视听消费，而是一段与角色和其它志同道合者同行的体验，一段从默默无闻到成就非凡的旅程，粉丝的这段感情是真实存在的，是属于粉丝的自我实现之旅。

这种UGC属性决定了一个虚拟偶像能达到的高度严重依赖于这些UGC创作者的水平和数量，日本为初音未来创作的人至少有10万，而中国统计到的创作者只有3000多人，数量级的差距使得国内虚拟歌手的影响力永远达不到日本的高度。

动画形象永不衰老，与传统行业的跨界合作正当时！

《纳米核心》是2014年开始播出的原创科幻动画，累计播放量超过6亿次，是国内硬科幻中的翘楚。纳米核心制作人鲁俊认为，动画形象和其他虚拟偶像永远不会衰老，它的粉丝可以不断积累，动画中输出的最有价值的就是动画形象角色。动画中的这些人气角色，都可以和漫画、小说、游戏等内容形式合作，每个人物形象都能单独衍生成新的小故事，比如最新的星球大战电影就是把某个人物拎出来单独讲一个故事。

另外，传统消费品牌逐步认识到动画内容的价值，很多化妆品牌、食品品牌、连锁品牌等已经开始在动画中做广告植入，而且是在整个动画的内容、创意、形象角色上深度合作。比如《纳米核心》第三季就和几个日系化妆品牌在谈深度植入。再比如《全职高手》动画和麦当劳的案例中，杭州西湖边一家麦当劳店完全成为了动画中的一个固定场景，该店也成为了全职高手粉丝的线下聚集地。

我国付费漫画市场规模有望比肩网络文学

三福是以漫画制作和IP孵化为核心的公司，从成立开始就以付费为主，也是目前国内付费收入最高的漫画内容提供商。胡巍波提到：三福在2015年7、8月份掌阅平台刚开始做漫画付费尝试时就把作品放上去，结果单部作品一天收入达到了1万多元，当时就觉得挺不可思议的。后来，2016年就被称为漫画付费元年，中国漫画付费市场规模达到2亿。而今年上半年，中国漫画付费市场的收入已经超过2亿了。

胡巍波认为：对比韩国漫画付费市场，中国的漫画付费还有很大空间，预计到2020年，中国漫画付费市场规模有希望达到网络文学付费的规模。

从选题、故事、画风、价值观的角度打破次元壁，做爆款！

潇如文化CEO霍潇如是网络人气破百亿的漫画《自来水之污》的创作者，同时也有丰富的影视编剧和游戏策划经验。她认为，动漫属于在影视基础上的另外一种抽象化，如果说电影是艺术的升华，动漫就是对三次元的升华。二次元是中国90-00后孩子们文化升级和认知变化的反应方式，当孩子们无法在三次元中寻找自己想要的价值时，就只能在二次元内寻找。60、70、80后都还有机会从小屌丝奋斗成大人物，但90后开始机会越来越少，所以大家会有一种丧文化的文化基因。由于中国在阶级形态和文化形式上和日本完全不相似，所以中国的次元文化往后发展必然和日本脱离，未来3、5年中国动漫作品会开始反向出口。

在作品创作上首先要关注选题，必须是大家容易接受且符合人们的基础欲望。最难的是故事，故事包括世界观、人物、故事冲突、主线等等。世界观的理解门槛要尽量低，人物性格要让观众有代入感，故事冲突要吸引人。画风上要尽量选择符合三次元审美的画风，更容易打破次元壁。不要在作品中加入明显的文化标签。作品的核心价值观必须是普世价值的，符合时代精神内核的。比如80后一代的价值观是个人和团体的英雄主义，因此出现了《灌篮高手》、《海贼王》、《火影忍者》等民工漫；9095后一代的价值观就是追求自由、个性、freestyle，典型的作品就是《东京食尸鬼》。

最后，潇如认为，中国目前缺一个打破次元壁的动漫作品，即使全职高手也没有打破次元壁。只要出现了一部打破次元壁的动漫作品，中国的动漫市场立刻能够引爆。

在最后的圆桌对话环节，嘉宾们针对动漫作品的题材、粉丝用户、商业化等主题做了各自的分享。在题材上，嘉宾们认为魔幻现实、软科幻、科幻和玄幻结合的题材在接下来更有可能成为爆款。在商业合作商，嘉宾们认为其他行业对动画行业不懂不了解是最大的障碍，有很大的教育成本，但随着时间推移会越来越好。在动漫作品的游戏改编上，嘉宾最关心的是游戏如何能更好的服务粉丝，加深作品的魅力，其次授权金也是重要考虑因素。嘉宾们还吐槽了国内动漫产业链下游相对缺乏耐心，内容CP方比较弱势，认为等到动画能靠播映权收回成本的时候行业才会更健康。