早前的“困境”

美国的脱口秀行业已经相对成熟，最老牌的脱口秀《今夜秀》首播于1954年，之后慢慢形成了模式：表演者的单口、现场音乐表演+嘉宾访谈，最后与观众的互动。话题内容涉及奇人异事、明星八卦、政治新闻等多方面。而美国大热的脱口秀明星一般都是在线下俱乐部摸爬滚打了7、8年，才有机会进入演播室。成长为顶级脱口秀演员后，可以转战各大综艺，拍摄电影，出入名流场合，被观众视为“偶像”。

图为《了不起的麦瑟尔夫人》剧照，描述了早期脱口秀艺人在俱乐部打磨的历程

中国的脱口秀喜剧行业还处于非常早期的阶段，大众对这种表演形式的感知还不够，业内的演员也极度匮乏。去年年初「单立人喜剧」创始人石老板在接受采访时曾说过，国内能够上台表演单口的演员不到50个。2012年开播的《今晚80后脱口秀》，直到2017年停播，都没有什么存在感。中国单口喜剧在过去的七八年的时间里，似乎始终没有把模式跑通。直到《吐槽大会》的出现把单人脱口秀推到了大众视野。

线上综艺带来新生机

很多观众接触到脱口秀表演，是从2017年初播出的《吐槽大会》开始的。据艺恩发布的数据显示，《吐槽大会》第一季收官播放量总和超过14.5亿次，两季累计播放量突破36亿。该节目也捧红了一批脱口秀演员，比如李诞、池子等，而这波“红人”又反向带动了观众对喜剧脱口秀的关注。

张绍刚曾说过，脱口秀是逻辑喜剧，或者说反逻辑喜剧，有很强的的逻辑性，很多都是几句话就砸响一个包袱，带动一个逻辑。观众听的时候，需要产生思考行为，这就带来了交互性。明星效应为节目带来了最初的关注度，“吐槽”、“怼”符合当下年轻人“反鸡汤”的心理，短小精悍的脱口秀“金句”又极易引起社交平台上的广泛传播。《吐槽大会》的火爆证明了脱口秀非小众，或许只是缺少一些被人们感知到的渠道。

人才是核心

“想要集合大家一起推动这个行业更好地发展”，这是石老板创立「单立人喜剧」的初衷。2015年石老板辞去工作，全职投入喜剧表演，并且跟周奇墨、教主和小鹿（脱口秀演员）等人组成了小团体，不断参加线下演出打磨自己。到2017年，石老板发现单凭个人能力很难在行业内实现实质性改变，要想让脱口秀喜剧触达到更多人，必须成立公司规范化地做这个事，单立人就这么出现了。

「单立人喜剧」的核心是输出优质的喜剧内容，但从行业角度来看，喜剧领域最薄弱的一环在于喜剧人才不足，所以「单立人喜剧」现阶段的重心是抓住内容“入口”，培养从业者，储备喜剧人才。而人才的培养一定是在线下的演出中不断历练而来。

「单立人喜剧」围绕喜剧演员的培养打造了一套进阶的表演体系。进阶形式大致可以分为开放麦、商演以及个人专场。具体来说，一个新人演员或者是一个新段子需要经过开放麦的反复试演、打磨，当新人的内容质量和表演水平达到一定标准之后，可以成为签约演员，进而参加商演。

而判断一个新人的出师标准是：现场演出每一分钟至少4个笑点，并且至少积累了5-7分钟的内容。而当一个成熟演员的表演内容积累到60分钟左右，基本就达到了开设个人专场的水平。「单立人喜剧」的训练核心是，利用高频次的现场演出让演员在实践中反复锻炼。单立人的演员每天都会赶2-3场演出。

目前「单立人喜剧」每周至少举办10场开放麦和5场商演，再加上不定期的全国范围专场演出，每年的演出场次总计可以达到400场以上，平均上座率超过100%。

在线下累积到了一定程度时，「单立人喜剧」也开始向线上进行延展。石老板表示，在往线上发展的时候，因为用户的兴趣偏好和使用场景更加复杂，所以他们的做法是将喜剧内核与现有的产品形态相融合，也可以为公司带来额外的收益。

在音频节目领域，「单立人喜剧」和《日谈公园》合作推出了《日谈喜剧人》节目，短视频节目也在策划当中。一些网络平台、电视台、网综公司、影视公司也相继找过来，希望单立人可以输出编剧或者演员。

另外，据悉，「单立人喜剧」近日获得了来自优酷的数千万元A轮融资。此轮融资完成后，「单立人喜剧」将会继续加大线下培训和演出业务的投入。此前天使轮融资来自原子创投。

行业现状

资本的加入正推动着脱口秀行业的加速发展，不过入场的玩家还并不多。

《吐槽大会》背后的制作团队“笑果文化”，去年完成了A+轮融资数亿元，总体融资额超过2亿，估值12亿。笑果文化还成立了“噗哧学院”，培养喜剧表演人才，并输出给自己的线下演出“噗哧脱口秀”和线上综艺。笑果文化的打法是从上而下，从线上打回线下。

与「单立人喜剧」逻辑相同的是，笑果文化也认为线下演出才能打磨出优秀的演员，之后才能再反哺线上。而去年净收益过4亿、估值过60亿的“开心麻花”的成功，也给了喜剧这个大行业的从业者们信心。

即使已经获得资本“撑腰”，脱口秀这个垂直细分领域仍处于早期阶段，就像石老板说的，这个行业还需要大家一起努力，才能发展的好。现在比起竞争关系，倒不如说是合作共赢的关系。