打开国剧的新想象力|桃厂制片人访谈录
深响 · 2022-06-10 17:28:58 · 热度:加载中...



尽管时代的节奏越来越快、各种媒介形式眼花缭乱,不可否认的是,一部部故事抓人、角色丰满的头部精品剧集仍然稳稳地站在内容金字塔的顶端,与观众悲欢相通、喜怒共鸣。

《人世间》《风起陇西》《心居》《亲爱的小孩》,它们或回溯父辈情怀,或穿透历史纵深,或折射人间百态……这不免让人好奇,众多好作品背后的“制造者”爱奇艺是如何驾驭如此多样的题材、把控内容水准,并一次次超越过去的样板,推陈出新?

前不久,爱奇艺又发布了119部待播剧集片单。以此为契机,我们与爱奇艺的11位制片人进行了对话,推出 “桃厂制片人访谈录”系列共五篇,试图在多变的市场与行业背景下找到爱奇艺剧集制作“精品性”“确定性”“持续性”的秘密。

本篇为该系列报道第二篇。


点此阅读“桃厂制片人访谈录”第一篇:盈利后的爱奇艺,继续加码内容|11位剧集操盘手详解119部片单


©️深响原创 · 作者|祖杨



“现代题材创作将会成为新时代中国电视剧创作的主流题材。”2018年春推会上总局电视剧司前司长李京盛曾如是总结。

 

如今四年过去,这一判断的正确性不断被验证——视频平台不断加码,创作者深耕生产,观众共情热议,现实题材已然成为了影视市场中的主流创作内容。

 

但硬币的另一面是,越来越多的同类型剧集扎堆上线,无论是剧情还是人设,都难免落入套路化、同质化的窠臼。单纯制造社会矛盾、填鸭式堆砌现实话题不再流行,悬浮的“伪现实”也不再被追捧,观众需要更新鲜的视点、更真实有共鸣的生活以及更清晰的故事脉络,现实题材来到了必须时刻创新的阶段。

 

最近热播的《警察荣誉》为题材创新指引了一个新的方向:罕见地以基层民警为叙事主线,通过一系列“鸡毛蒜皮”的案件反映小人物的生活百态;前段时间收官的《亲爱的小孩》又是另外一种创新的呈现:女性生产生育的困境、新生命带来的挑战与治愈,一系列真实的刻画与传统的家庭剧做了区隔。

 

两部剧虽风格不同,但共通的是,都属于在大众熟知的类型里,塞进了新鲜的人物、血肉和探讨话题,这样的表达呈现有难度、也有风险。但对于爱奇艺高级副总裁、这两部作品的总制片人戴莹而言:一个不会出错但中规中矩的项目,一个有风险但充满创新的项目,后者的成功概率与价值远大于前者。

 

而从结果来看,由戴莹担任总制片人的《亲爱的小孩》《警察荣誉》,其创新的价值和意义也被更多人看到和认可。

 

扎根普通人的生活
才有大众共鸣

 

平凡小人物的生活群像,成为当下现实题材刻画的焦点。

 

过往我们提到家庭剧,大多数是围绕中产家庭叙事,一边传递大众都在关注的社会矛盾,一边又展现着剧中人光鲜亮丽的生活;包括警察职业剧亦是如此,更多是讲述破获大案、重案的故事,着重描摹英雄主义。两种类型都鲜少将平凡的普罗大众作为主角。

 

但《亲爱的小孩》与《警察荣誉》的创新之处在于,跳出了类型里常见的人物和故事架构,真正扎根生活去创作。戴莹表示,两部剧的核心价值是一样的:展现普通人的生活,打造极致的真实感和烟火气。

 

比如《亲爱的小孩》中方一诺是高中语文教师,与学生沟通交流时的状态与真实的教师们并无二致,肖路作为打工人,为了签下合同每天拼命被客户灌酒;《警察荣誉》中八里河派出所接到的警情要么是找寻偷尿不湿的“贼”、要么是电动车被盗、还有人报警希望处理夫妻生活的问题……



“生活流”是两部剧最突出的标签,但创作起来并不容易。《警察荣誉》导演丁黑在接受采访时说道:“(生活剧)没有大的人物关系变化、没有大的历史背景做依托、也不是大IP和爽文,从这个意义上来讲,做这个东西蛮冒险的。”

 

因此,为了最大化呈现真实、让更多观众共鸣,主创团队在前期做了大量的取舍包装、采风调研。

 

落在《亲爱的小孩》中,为了剧情更落地真实,故事脉络、生活背景、人物性格都在开拍前进行了重新梳理,并扩充了女性生产、婆媳关系、夫妻矛盾等现实议题,在播出后,这些议题也吸引了大多数女性观众的探讨。

 

《亲爱的小孩》是针对故事架构和逻辑进行真实呈现,《警察荣誉》则是主创团队走到基层,与各地片儿警进行了多次的面对面交流和实地的记录采访,“几乎每一个案例都是从生活中捡来的”,编剧赵冬苓曾表示。

 

据了解,在写剧本之前,赵冬苓带着几位年轻编剧实地走访了济南五个派出所和一个刑警队,采访了几十位一线警察,编剧们还跟着警察值了几个大夜班,写入剧集里的案件大大小小有几十件。比如剧集里那位吴大夫女儿丢失后,实习警官夏洁要求她去提前采血样引发的冲突,就是济南十六里河派出所的真实故事。

 

《警察荣誉》制片人、奇爱工作室负责人张妍还透露,对于看惯了“爽剧”的很多观众,生活剧细水长流的表达方式,的确是一种挑战。但好的人物和好的故事是广泛共情的,爱奇艺也会以长期积累的来自视频平台、社交平台上的用户相关反馈信息,去助力内容的创作和传播。



在后期的拍摄和制作过程中,《亲爱的小孩》与《警察荣誉》通过风格贴合的选址、创新的镜头语言来增加真实感。

 

《亲爱的小孩》是在有着极强的烟火气和生活气长沙拍摄,因为长沙多上下高低变化的建筑物,光线照到室内的时间有限,所以这部剧并不是亮堂的平光,而是影影绰绰的暖色调,契合了剧情气氛。《警察荣誉》中,为了与故事情景匹配,整个八里河派出所以及街景全是现搭的,派出所的整体大小,操场、停车场以及所长办公室的面积也都是实地调研后的结果;而且大量长镜头的群像刻画,也让整体画面更丰富且充满生活气。

 

好的故事、用心的制作,也激发了好演员的表演欲,在《亲爱的小孩》诞生了诸多如肖路方一诺吵架、谢天华公交车告白等名场面;《警察荣誉》老戏骨与年轻演员的飙戏、大为在爸爸去世时的无声哭戏、王守一所长的经典“变脸”……都让剧内外观众津津乐道并安利传播。

 

归纳下来,这两部剧的创新秘诀在于,围绕平凡小人物叙事,将生活感与烟火气贯穿到剧情、演员、置景各个环节,传递温暖治愈的价值观,加深现实主义的厚度。

 

突破的前提:
内容积累和人才积累

 

新的样本,来自于此前不断的积累和突破。

 

《亲爱的小孩》可以作为一个典型的案例。总制片人刘建华曾在采访中形容剧集的创作是“二八团队联合作战”。这里的“八”是指《亲爱的小孩》用了《隐秘的角落》80%的创作班底。

 

爱奇艺自来水工作室负责人杜翔宇以制片人身份参与了《隐秘的角落》与《亲爱的小孩》两部剧的制作。在他看来,两部剧虽然类型不同、长度不同,但都在探讨现实生活的话题,关于家庭教育、孩子成长、成年人的困境,更主要的是,两部剧都属于跳脱传统类型,把控多角色人物关系的剧集。

 

高度重合的制作班底,也让《隐秘》的多人物创作经验复用到了《小孩》中。“因为大家有默契和信任,所以在工作上大家步调一致,能够同频共振,有很好的创作理念和氛围。”杜翔宇补充道。

 

《隐秘的角落》与《亲爱的小孩》正提供了一个观察平台自制剧进阶的切面,创新并非空谈,也不是拍脑门决策,而是基于之前的创作经验做深耕与积累。也就是说,积累才是突破的前提。

 

其一在于内容层面的积累。

 

“像迷雾剧场、综艺《一年一度喜剧大赛》与《乐队的夏天》,都是在既有的垂直赛道做了某种意义的突破。”戴莹解释道。以悬疑类型为例, 2015年以《心理罪》打开悬疑大幕,2017年《无证之罪》塑造悬疑剧新标杆,再到2020年形成系统化的迷雾剧场,爱奇艺在悬疑题材的深耕、积淀逐渐形成差异化优势。

 

之后,每一季迷雾剧场都在迭代、升级,比如第二季在之前的基础上做了风格的多变,几部剧都不是雷同题材。据爱奇艺专业内容业务群(PCG)总裁兼首席内容官王晓晖透露,第三季迷雾剧场也会有所创新,不只是悬疑硬推理,加强社会话题,追求情感共鸣。

 

如今各大视频平台都在深耕剧场化,但剧场模式的积累并非将同一类型“硬凑”在一起,而是一个赛道下传递着相似的价值观与世界观。在戴莹看来,运营一个剧场与运营品牌的逻辑类似,剧场传递出的品牌调性与生活态度能够让年轻人共鸣,那么核心观众与剧场的关联感才会更强。


其二在于人才层面的积累。
 
如前文中提及,两部戏制作班底高度重合,曾在《隐秘》中担任剧本策划的胡坤首次以导演的身份执导《亲爱的小孩》,即便是新人导演,在创作过程中,平台方也和制片人一起配备了专业的美术置景、摄影团队、设备技术支持,爱奇艺也在专业判断的基础上给足了外部团队创作空间。

 

在内部工作室的人才培养上,爱奇艺秉持着“先均衡后侧重”的理念。每个工作室并不会局限于某一类题材,而是先全面发展,对于内容有全面的认知、了解、积累后,再根据特性去做类型划分,术业专攻。

 

比如《亲爱的小孩》出品团队自来水工作室,主攻创新赛道、短剧集赛道,大部分作为是以短剧为主,内容类型包括了《仿生人间》《天启异闻录》等奇幻色彩的故事,也有《摇滚狂花》这样的女性情感剧。

 

再比如奇爱工作室出品了《最好的我们》《棋魂》等青春剧,也有熟龄职场剧《理想之城》,以及现在讲述基层民警生活百态的《警察荣誉》,和女性传奇、时代缩影的《野蛮生长》。张妍告诉「深响」,虽然题材类型跨度很大,但每部剧又传递出了工作室的核心价值——通过剧集,表达、唤醒我们和更多人心底本来有的,比如:温暖、力量和爱。“这也是我们叫“奇爱”的原因——创作上求创新,内容上传递爱。”

 

奇喜工作室在专注民国探案系列的开发之外,还有即将播出的医疗剧《关于唐医生的一切》,奇喜工作室负责人贾智棋提到,创新、极致化、对年轻人友好是团队筛选项目的标准。

 

曾出品了《破冰行动》《谁是凶手》的风起工作室在深耕悬疑推理剧的同时,还参与出品了都市情感剧《我要逆风去》、历史古都类《显微镜下的大明》,风起工作室负责人徐蜜表示,希望能够多做破圈的尝试,“人生有无数种可能”。

 

因为工作室本身就是专业人才形成的团队,成员拥有共同创作的愿景和能力。在这样的团队里,每个心怀艺术梦想的人都能将想法落到实处——拔尖的内容创意人才有了崭露头角的舞台,有多年制作经验的人在积累、沉淀、探索中有了向上进步的可能,人与工作室共同成长,内容才有百花齐放的可能。

 

“现在任何一类题材都是复合元素叠加,多元题材的尝试也会让创作团队的视角更开阔,能够帮助项目实现创新。”戴莹说道。除此之外,对于平台而言,一个工作室若只深耕一个赛道,当人才流失后,要再重新培养,这中间也会带来大量的管理成本。


 

保持专业和创新
让好内容正循环

 

积累与沉淀,也是另一种意义上的降本增效。

 

一部剧集从筹备到上线,中间要经历筛选项目、邀约主创、拍摄制作、宣发发行等各个流程环节,而此前积累下的项目经验,帮助流程简化、标准化,避免了每开一部剧就从零开始,有助于达到效率最优。

 

创作者也在积累中形成专业认识,不再踩坑,降低了边际成本。在戴莹看来,创作者的“专业”体现在两个方面,一是生产的专业,优秀的制片人不仅要了解创作,更要了解生产,懂得如何合理地调配预算、如何将一笔钱花得有价值;二是审美的专业,拥有专业审美判断力的团队,不用花费大力气也能达到预期的效果。

 

可以预见的是,当从业者不断精进专业度,内容更注重品质与效率,用户从中获得超值体验,市场的良性循环也得以建成。正如爱奇艺王晓晖曾在采访中的总结:行业的升级换代早已开始,要想长远发展,无论是平台还是创作者,应该放弃低俗迎合,拥抱成熟心智,用好内容赢得人心,为向上向善的力量服务。

 

对于爱奇艺而言,其对题材的创新探索、对创作的精耕细作、对新人的知人善用,正是能够撬动更多好内容的支点。

 



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